BIOGRAPHY

Kokeshisky
Kokeshisky was born in Kagawa, and currently lives in Tokyo Japan.
After graduating from Tama Art University Department of Design, Kokeshisky moved to the United States and graduated from Pratt Institute (MFA).
After graduating Pratt, she worked as a motion graphic designer in New York.
After returning to Japan in 2005, she started painting while working in the design industry.
In 2016, she shifted her field of career to fine art and held her first solo exhibition.
In recent years, she has been organized her solo exhibition by TODA CORPORATION (Kyobashi, Tokyo) and by Kyoto TSUTAYA BOOKS ( Kyoto).
Statement: Deposition of time
From the beginning of my career as an artist, I have been working on the theme of "overlap." I believe that overlaps can shape the world in every way. My interest in overlapping stems from an experience I had in my childhood. There was a pile of waste materials stacked high in my father's workshop. When I climbed the pile, the rubble spreading to the ground looked like a dress spreading out. While I was drawing the overlap of the rubble and the dress as the theme of my work, I realized that the layers contained an hourglass-like time axis in which the falling sand accumulates at the bottom of the glass. Since then, thinking has evolved from physical overlap to temporal overlap.
Panoramic views generated by map apps such as Google Maps are created by stitching together images taken by 360-degree cameras one at a time to create a seamless landscape. Also, as you move along the road, arrows and blue lines appear, and icons indicating destinations and facilities appear on top of each other.The landscape (Street View) that is the subject of the photograph intersects with the photographer's timeline, causing the seasons to suddenly change, and a morning landscape to be enveloped in a sunset in the next moment. When the image processing cannot keep up, or when the photographs are not joined together properly, distortions appear. In recent years, I have incorporated these distinctive phenomena that occur with Street View into my work to express the overlap of time Time may be something that changes, but to me it seems like an accumulation of the present that cannot be grasped. In addition, the Mind View series, which has been developed from Street View, expresses the transience of time by overlaying different icons on the elements of the background image, so that no matter how bright the present is, the moment the icons are overlaid, it changes into a scene from the past.
the elusive accumulation of the present is piling up as rubble from the past, even at this very moment.
June 2025 KOKESHISKY
コケシスキー
香川県高松市生まれ 東京在住
多摩美術大学デザイン科卒業後渡米。 Pratt Institute(ニューヨーク)卒業、MFA取得。
モーショングラフィック・デザイナーとして活動後帰国し、デザイン業に従事する傍ら2005年より絵画制作を開始。
2016年、制作のフィールドをファインアートに移し、初個展開催。
近年は戸田建設(東京・京橋)主催の個展や京都蔦屋書店にて個展形式で作品を発表するなど、 関東関西を中心に 活動している。
2026年5月には地元高松にて個展が予定されている。
ステートメント: 時間の積層
作家としてのキャリアの始まりから、「重なり」をテーマとして掲げてきた。重なりはあらゆる点で世界を構成し得ると考えているからだ。地面へと広がる瓦礫がまるでドレスを纏ったかのように思えた。この経験によって、私の制作の根底には常に瓦礫とドレスのオーバーラップ したイメージや、瓦礫が積みあがってできる釣鐘型のイメージが横たわっている。瓦礫とドレスのオーバーラップを作品のテーマとして描いているうちに、積み上がっていくこととは、落ちていく砂がガラスの底へと堆積していく砂時計のような時間軸を含んでいることに気が付いた。以来、物理的な重なりから、時間的な重なりへと思考は発展していった。
Google mapなどに代表される、地図アプリによって生成されるパノラマ風景は、360度カメラで撮影された一瞬一瞬の画像を繋ぎ合わせることで、シームレスな風景が出来上がっている。また、道なりに出現する矢印や青いラインを進めていくと、目的地や施設を示すアイコンが重なって現れる。 被写体としての風景(ストリートビュー)は、撮影者の時間軸と交差する事によって、突然、季節が変化したり、 朝方の風景が次の瞬間には夕焼けに包まれていたりする。画像処理が追いつかない時や、写真同士がうまく 繋ぎ合わされていない時には、歪みが現れる。近年は、このような ストリートビューで発生する特徴的な現象を作品に取り込むことで、時間の重なりを表現している。本来なら時間は移ろうものかもしれないが、私には捉えようのない現在の堆積のように思えるのだ。また、ストリートビューから展開している、マインドビューのシリーズは、背景画像の要素と違った施設のアイコンを重ねることで、いかなる現在もアイコンを重ね合わせたその瞬間から過去の風景へと一変し、時間の儚さを表現している。
捉えようのない現在は、いまこの瞬間も、過去の瓦礫となって積み上がっていく。
2025年6月 コケシスキー